Höstens föreställningar

TEATR INSITE
"DÖDSDANSEN 3.0"

Välkommen på fest!

Publiken bjuds in till en gemensam fest i det klassiska relationsdramat Dödsdansen av August Strindberg. Som gäster på ett Silverbröllop uppmanas publiken att ta med sig en gåva i form av en vegetabilisk ingrediens, som exempelvis ett knippe morötter, en handfull potatis eller en kålrot. Ingredienserna tillreds under dramats gång av en kock och vi förhöjer hela teaterupplevelsen med att slutligen serveras en gemensam festmåltid.

Kurt - Vet du varför ni hatar varandra?
Alice - Nej det är det mest oresonliga hat, utan grund, utan ändamål, men också utan slut. Och tänk dig, varför han mest fruktar döden? Han är rädd att jag ska gifta om mig.
Kurt - Då älskar han dig!        
 
Tre skådespelare, en tekniker och en kock intar tillsammans med trettiofem gäster festlokalen, där vi skapar Alice och Edgars silverbröllops-fest. Publiken får möta deras äktenskaps vedermödor och prövningar, rädslor och förhoppningar under kvällens gång. Berättelser kommer upp till ytan igen. De gamla invanda mönstren mellan Alice och Edgar bryts upp, ur sitt dödläge, när deras vän Kurt efter många års frånvaro anländer.
 
Föreställningen utspela sig i modern tid och möter denna klassiker på ett nytt och inbjudande vis. Med skådespelare från tre nordiska länder ger vi ett nordiskt tema och undersöker våra gemensamma och olika traditioner kring Silverbröllop och fest. Föreställningen framförs på samma nivå som publiken, utan scen och salong. Vi gör Strindberg högaktuell i vårt berättande där samvaron kring Silverbröllopet blir den röda tråden.
Teater InSite i nordiskt samarbete
Teater Insite är baserade i Malmö och fokuserar på platsutforskande och omslutande scenkonst med upplevelser som lever kvar hos publiken. Insite är initiativtagare till Dödsdansen 3.0 och det nordiska samarbetet.
Teater TVAZZ är ett teaterkompani baserat på Färöarna där Gunnvá Zachariasen är konstnärlig ledare. Hon kommer medverka i föreställningen som skådespelare.
Teatergrad är en uppsökande turnerande teaterinstitution baserad i Köpenhamn.
Regissören Pelle Nordhøj Kann är en av de konstnärliga ledarna på teatern.
Teatergrad gör föreställningar där publiken ofta är medskapande i process och på scen.
Teaterupplevelse med mat & dryck
Efter fjolåret publiksuccé, “En Studie i kärlek” (vinnare Årets scen - Nöjesguiden) med kocken Tareq Taylor fortsätter vi nu matupplevelsen i Dödsdansen 3.0. Nu i samarbetar med kocken Miia Suhonen (kökschef Norrvikens trädgård) som skapar en rustik vegetarisk måltid utifrån de råvarorna publiken tar med.


Kurt - Han skulle vara komisk om han inte vore tragisk och det finns drag av storhet i all hans småaktighet!                
Konstnärligt team
Regi: Pelle Nordhøj Kann (Dk)
Medverkande: Gunnvá Zachariasen (Fo), Ulver Skuli Abildgaard (Dk), Matthias Hahne Thorbjörnsson (Sv)
Scenograf/ljusättare: Ilkka Häikiö (Sv)
Kock: Miia Suhonen (Sv)
Ansvarig producent: Erika Lundvall (Sv)
Konstnärlig ledare: Matthias Hahne Thorbjörnsson (Sv)
Föreställningsinformation och specifikationer:
Speltid: 2 h inklusive middag
Pris: 20 000 kronor + moms. Totalgage som inkluderar resor, traktamente, logi och mat.

Tillgängliga subventioner: Teater InSites föreställningar är berättigade till arrangörsstöd i Skåne. Under våren 2019 går föreställningen på turné med VASS med extra subvention.
Lokal/ Spelyta: En samlingslokal (Bygdegård eller Folkets hus), med tillgång till fungerande kök. Lokalens yta kan variera i storlek, vi kan anpassa scenografin och upplevelsen efter varje nytt rum. Lokalen bör dock ha större ytor där dans och spelscener kan framföras. Lokalen bör vara handikappanpassad.

Övrigt tillbehör som helst bör finnas i lokalen: Bord, stolar, och porslin till 40 personer samt kökstillbehör som grytor, kastruller, slevar mm.
Teknik: Föreställningen är tekniskt enkel och vi kommer framförallt använda oss av befintliga ljud- och ljuskällor. Övrig teknik tar vi med. Tekniker medföljer.
Byggtid: 2 h      
Rivtid: 1,5 h
Bygg/bärhjälp: En person från ansvarig arrangör på plats som öppnar och som kan lokalen. Personen ska kunna visa till loger, anvisa elen, som kan köket och som kan anvisa bord, stolar, dukar, bestick och porslin.   
Önskemål: Turnerande personal blir väldigt glad om det finns kaffe och te och enklare vegetarisk fika på plats från ankomsten. Konstnärlig och teknisk personal är totalt 5 personer.
 

teatER INSITE

Teater Insite fokuserar på platsutforskande och omslutande scenkonst. Det betyder att du som publik är en närvarande del av föreställningarna och att vi sällan jobbar med traditionell scen/salong.

Genom de teman vi väljer att arbeta med, väljer vi också form och plats som kan förhöja upplevelsen för publiken och även låta innehållet och uttryckssätten drabba publiken fysiskt. 

LIDIA WOS
”BECAUSE THE DAY WAS SUNNY"

Because the day was sunny is a dance theatre performance inspired by the Nobel Prize winning Wisława Szymborska’s poetry.

Based on her personal movement language Lidia Woś wants to invite the audience to her very own universe and a dance theatre performance filled with playfulness, details, humour and absurd twists.

Szymborska’s poetry and Lidia Woś choreography has many similarities. Both of them embraces the universal of being a human. They fetch their inspiration from the apparent pettiness of everyday life and they are anxious to have a personal dialogue with every single reader or spectator. They also share the same kind of subtle and surreal humour that always is present under the surface.

Even if there is a clear dramaturgy and “story” in the performance, it is not about illustrate or to make one specific interpretation of Szymborska’s poetry. The performance consists of many different layers and it is up to the audience to read their own story and to make their own interpretation from what they see.

“…a minimalistic master piece filled with fantasy and ironic humour.”
“A dance theatre performance that crashes boundaries with its existential research of everyday life as well as the meaning of life using a vivid language, visual fantasy and a strong and true love to dance and poetry.”
Quotes from a Review by Ingela Brovik in danstidningen.se

Choreography; Lidia Wos
Dancers: Lidia Wos, Jernej Bizjak and Javier Perez
Sound design: Marcin Brycki
Light design: Imre Zsibrik
Concept, set and costume: Lidia Wos and Robert Karlsson

Duration: 60 minutes
Premiere: 2016-10-06 in Malmö, Sweden

Available for touring. Contact Robert Karlsson, manager Lidia Wos Dance
For more booking and more information, robzzon@icloud.com, +46 (0)705 23 02 88

The poetry included in the performance can be read in different languages; Swedish, English, Polish etc.

As a choreographer Lidia Wos has a characteristic and personal style. She has a natural and organic way of creating the movements even though she often add an extra twist. Her choreographies are full of fantasy where new body angles and positions are suddenly revealed.
But her choreographies are not only about movements and steps. Lidia put a lot of attention to all details, where everything – costumes, set, props, light etc – is as important in the universe that she creates. Her creations are full off images, often with an absurd and humoristic twist.